Peter Halley
L’artiste américain s’inscrit dans l’histoire de la peinture contemporaine comme un successeur de l’héritage de l’abstraction américaine. Il est une gure centrale de la scène artistique new-yorkaise néo-conceptuelle, également appelée “Néo- Géo” dans les années 80.
L’iconographie abstraite de Peter Halley fait référence à l’organisation architecturale et sociale de nos sociétés postmodernes. Les éléments qui composent ses peintures géométriques multicolores, qu’il appelle “prisons” ou “cellules”, symbolisent la segmentation croissante de la société post- industrielle et soulignent l’emprise des modèles mathématiques et informatiques, ainsi que les ux de communication. Ces formes abstraites prennent valeur de diagrammes évoquant les usines, les écoles, les logements, les transports, mais aussi les ux de capitaux, les montages nanciers pyramidaux, les cartes à puces, les escape rooms, les jeux vidéo, etc. Il en résulte des compositions aussi vastes que des paysages urbains et aussi microscopiques qu’une puce informatique.
Les oeuvres de Peter Halley se composent
souvent de plusieurs toiles assemblées, faisant ainsi davantage ressortir la superposition des motifs. L’artiste emploie des matériaux industriels, tel que des crépis synthétiques (notamment Roll-a-Tex), des poudres nacrées et autres additifs texturaux.
Au cours des dernières décennies, son travail s’est élargi pour englober des installations monumentales qui comprennent des peintures, des organigrammes algorithmiques, des impressions numériques et d’autres médiums divers.
Peter Halley vit et travaille à New York. Récentes expositions individuelles (sélection): Galerie Senda, Barcelone, ES (2020); Heterotopia I, Magazzini del Sale, with Flash Art Magazine et l’Accademia di Venezia (installation), IT (2019); Gare de Bienne, Bienne, CH (installation) (2019); Stuart Shave Modern Art, Londres, UK (2017); Galleria Mazzoli, Modène, IT (2016); Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA, USA (2015); galerie Xippas, Genève, CH (2015); Musée d’art moderne, Saint Étienne Métropole, FR (2014); Waddington Custot Galleries, Londres, UK (2013); Galerie Andrea Caratsch, Zurich, CH (2010); Art & Public, Genève, CH (2006); Louisiana Art & Science Museum, Baton Rouge, LA, USA (2005). Récentes expositions collectives (sélection): KANAL Centre Pompidou, Bruxelles, BE (2020); Winter Street Gallery, Edgartown, USA (2020); Daejon Museum of Art (in conjunction with the National Museum of Modern and Contemporary Art), Corée, KR (2020); Remai Modern, Saskatoon, Canada, CA (2019); Galerie Mitterand, Paris, FR (2019); IVAM Institut Valencia d’Art Moderne, Valencia, ES (2018); Kunsthalle Würth, Künzelsau, DEU (2018); Frist Center, Nashville, TN, USA (2018); Galerie Retelet, Monaco, MC (2018); Onassis Cultural Centre, Athènes, GR (2018); Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, USA (2018); Guggenheim Bilbao, ES (2017). L’oeuvre de Peter Halley se trouve dans de nombreuses collections publiques, notamment au Boston Museum of Fine Arts, CAC Centro de arte contemporaneo, Malaga, Espagne, Dallas Museum of Art, Dallas, Deste Foundation, Athènes, Grèce, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Stedelijk Museum, Amsterdam, San Francisco Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Tate Modern, Londres, Tel Aviv museum of Art, Tel Aviv, Israël.
Peter Halley, Nothing Personal, 1997, acrylique, acrylique métallique, acrylique nacrée et Roll-a-Tex sur toile, 224 x 137 cm
That's the Way It Is. Digressions on Geometric Abstraction
October 16, 2020 - January 30, 2021
Group show featuring selected works by Waseem Ahmed, Max Bill, Claude Cortinovis, Nathalie Du Pasquier, Alberto Finelli & Evyenia Gennadiou, Athene Galiciadis, Peter Halley, Anton Stankowski, Klaus Staudt.
Press release in French
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